艺考美术色粉教学（色粉画基础）
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1、美术色彩调色技巧
色彩画的调色技法 色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖 色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。 颜色的覆盖一般来分为以下几种情况： 颜料的厚薄程度，厚盖薄。 色彩中的含粉量以及干湿程度。
颜色调色的方法有：原色相混合，红 黄=橙色，黄 蓝=绿色，蓝 红=紫色。
美术生必学的调色技巧如下：调颜色是建立在正确观察和正确理解色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
沉着，含有一定灰色成分的某种颜色。画面上使用大量“灰颜色”，其目的是为了使画面色彩互相衬托得更为响亮。彩画家应该熟练掌握调色技巧，明确所要调配的颜色是纯色（灰颜色），然后根据不同种类颜色的调色原则分别进行调色。
2、美术艺考中色彩技巧都有哪些步骤
步骤一：构图先用铅笔或中号画笔调单色画出轮廓。起轮廓时，手可以尽量靠近笔尖拿，用侧锋，这样可以更准确地画出一些较细的线条，从而避免初学者在反复起稿时用较宽笔画的模糊不清而影响下一步的情绪。
针对美术艺考色彩风景练习，可以先临摹好的作品，有条件的可以实地写生；还可以选取一些风景摄影作品，进行再创作。因为素描静物中衬布颜色只需要黑白灰层次，而在色彩练习中需要有不同的色调练习，绝不能单一化。
上色的技巧：画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。
你可以把头部向肩膀歪一歪，改换一下视觉习惯，这时你又会对眼前物体的色彩感受变得新鲜，我用这种办法让许多学生找到了感觉。
这样画面层次比较单一。色彩力度不够，造成“粉” “腻”“灰”等现象。只不过很多美术考生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩也不是好的色彩画。
3、作为新手美术生的我,美术集训色彩怎么能从入门到精通?
深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。
第六点：节奏 灵动的笔触—胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧 松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。
上课时候我就不说了，下课时候多临摹，怎么临摹呢，拿一本色彩书，然后将4开纸贴成小四张，然后临摹，不要求画的很细，主要是大感觉，一看就很像。然后每天最少两张，一个月你就会看到自己色彩进步。
首先，我们要熟悉色彩的调配。作为美术生来说，这是我们最基本的能力，我们通过长时间的绘画，已经对调色的规律很熟悉了，所以我们可以用更多的颜色，来绘画出更丰富的色彩。
想要画好速写名主要有以下几个方法由简到繁初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。
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